昨晚，阿根廷队被法国队淘汰。世界杯主题曲不仅有欢乐，也有悲伤。

球员入场，欢呼声四起，国歌奏响，世界杯即将到来。但天台没有房间，彩票买不到，啤酒有点苦，朋友也聚不到一起。看足球比赛觉得无聊？为什么不先听听这首歌呢！

世界杯的关键词是什么？有趣、性感、速度、节奏。激情澎湃，跌宕起伏，波澜壮阔。一种民族感，一种时代感，燃烧又清爽。

与世界杯相关的音乐也精准对应这些关键词，将足球的魅力倾注到每一个急需点燃的灵魂中。

当然，这主要指的是过去七届世界杯（1990-2014）的主题曲。 2018年俄罗斯世界杯的主题曲《Live It Up》让很多歌迷失望：它足够high，有电子Hip-Hop的速度和溢出的荷尔蒙，而且是由威尔·史密斯演唱的。

然而美国当红DJ Diplo却把这首歌演绎得像夜总会一样放荡不羁、令人迷惑。加之编曲喧闹拥挤，旋律略显单薄，缺乏成为经典的潜质。 Jason Derulo和Maluma合作的另一首主题曲《Colors》显然无法达到同类型流行歌曲的水平（如夏奇拉2014年的《La La La》和2002年Anastasia的《Boom》）。力量。

就连行业标杆、配乐大师汉斯·齐默（Hans Zimmer）这次的作品也不达标。他为俄罗斯世界杯创作的器乐《Living Football》需要强大的大脑才能与足球联系起来。场景很大，但是没有必要的内容。感觉就像是在一个设施齐全却空无一人的足球场里，让人感到有些失望。而不是听足球音乐时应有的激情和希望。这件作品的质量无法与下面提到的另一位伟大艺术家范吉利斯的代表作品相比。

并不是俄罗斯世界杯的歌曲太无能，而是以往的经典歌曲太有能力，对“优秀世界杯音乐”设定的标准太高了。

于是，我们开始怀念经典。

俄罗斯世界杯开幕式。

神奇的夜晚，意大利的夏天

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1962年智利世界杯主题曲首次出现。由智利摇滚乐队Ramblers演唱的《El Rock Del Mundial》（El Rock Del Mundial）标志着历史的开始。 1966年，英国摇滚乐先驱朗尼·多尼根演唱了俏皮欢快的乡村布鲁斯民谣《世界杯威利》，顶级配乐大师埃尼奥·莫里康内则为1978年世界杯带来了轻快、昂扬的游击风格。曲调《El Mundial》。

1986年是特殊的一年。最令人难忘的世界杯音乐是世界杯结束后歌颂马拉多纳的《一种特殊的英雄》。这些早期的世界杯歌曲建立了以摇滚乐或爵士乐为主基调，以欢乐、积极向上为主旋律的音乐形式，但仍然与足球本身结合得不够紧密。

然后，时间来到了1990年，意大利的夏天。意大利足球向来以保守着称，本届世界杯将其发挥到了极致，场均进球数仅为2.21个。然而，当年的开幕式和主题曲却开放华丽，绝非平庸：身材高大、光彩照人的选手身着各色薄纱模特走在球场上的走秀上，把绿茵场变成了T台。主题曲《Un'estate Italiana》（Un'estate Italiana），由意大利世界电子音乐先驱乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）和有着迷人烟熏嗓音的酷女孩吉娜·纳尼尼（Gina Nanini）演唱，极其经典。

开幕式上的性感模特。

这首主题曲融合了流行歌曲的优雅与摇滚的爆发力。副歌部分的男声和女声重叠，产生强大的穿透力。短小有力的曲调和歌词，结合意大利世界杯的经典比赛场景，成为了很多老球迷难忘的记忆。藏在我心里。相比之下，这首歌《To Be No. 1》的英文版就弱了很多，缺少了一些意大利版特有的冷静、粗犷和狂野，更多的是迎合全球主流审美的速度和圆滑。

《意大利之夏》和前两届奥运会的主题曲——1988年的《手拉手》和1992年的《Amigos Para Siempre》都充满了20世纪80年代和90年代的流行音乐风格。 ：节奏规律，旋律明快，朗朗上口，雅俗共赏。它把大型体育比赛主题曲的创作水平定在了一个看似流行但实际上极高的标准。

《意大利夏天》和《手拉手》的作者均被誉为“体育歌王”。这两首歌曲在世界杯和奥运会历史上都是名列前茅的。此外，由莫洛德尔作曲、莱昂内尔·里奇演唱的1984年洛杉矶奥运会主题曲《Reach Out》也是不可多得的杰作。

2016年，年满60岁的吉娜·纳尼尼在摇滚音乐节上再次演唱《意大利之夏》。当年叛逆女孩的声音依然沙哑，但由于声带功能的限制，已经不再高亢。 “美妙的夜晚/意大利的夏天/璀璨的星空下/人们勇敢地追逐目标”的副歌已经唱不出来了。起来。

同时，新版本的编曲变得缓慢，缺乏原版本的冲击力。但听完整首歌，观众们依然欢呼、跳跃、昂首、落泪，仿佛又回到了看克林斯曼、马拉多纳、米拉、斯基拉奇、范巴斯滕奔跑时的那种灼热的兴奋。夏天。

那一年，范巴斯滕有多少球迷。

走吧走吧，艾尔艾尔艾尔！

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1994年美国世界杯的主题曲《光荣之地》有一种莫名的苍凉感，但与决赛后巴雷西哭泣和巴乔默默仰望天空的场景搭配起来非常合适。今年的官方音乐专辑收录了英国老牌摇滚乐队Queen的两首歌曲《We Are the Champions》和《We Will Rock You》，为本届比赛的音乐增添了独特的亮点。

事实上，《We Are the Champions》和《We Will Rock You》这两首极其经典的歌曲最初并不是为了描述足球甚至体育运动而创作的。

《We Will Rock You》是一首向全民普及摇滚精神的标志性创作，而《We Are the Champions》则被视为对同性恋者的赞歌。但这两首歌曲在体育赛事中却被广泛使用，甚至到了几乎泛滥成灾的地步。仔细想一想就不难理解：整齐划一的国号、歌剧号子的光荣豪情，似乎就是足球的声音吧？

错失点球后，巴乔情绪低落。

如果说历届世界杯主题曲还有克制、优雅的元素，与足球的融合还需要一些深刻的理解，那么1998年的《生命之杯》则彻底暴乱了。并且释放出来，直接侵入所有人的神经。

毫不夸张地说，《生命之杯》是一代人的足球音乐启蒙。很多人一开始听到鼓声、口哨声，头皮发麻，全身通电。他们兴奋极了，感觉自己瞬间回到了中学二年级。到了田野上，马上就快乐的奔跑起来。

歌词中的“go go go，ale ale ale”这几个字太迷人了，就连直男也会跟着蠕动。 “你真的想要吗？”这句话。一连三遍，简直就是惊心动魄的问题，激起你内心的激情。一切都拉出来了：鼓点、号角、喊叫声、秋千、人山人海、足球，一切都完美地融合在一起，爽极了，欢乐极了。

走吧走吧，艾尔艾尔艾尔！

歌曲《生命之杯》登上了当时全球30个国家单曲排行榜的榜首。 MV中，瑞奇·马丁身穿大号T恤，高举双手摇曳生姿，堪称足球音乐中无法回避的经典。这位波多黎各歌手将拉丁音乐的迷人风潮带到了世界杯上，创造了拉丁与足球自然和谐的结合，“本该如此”。

2014年巴西世界杯上，他还演唱了英语和西班牙语混合的歌曲《Vida》。虽然《维达》也是对拉丁风格和浪漫足球的精彩诠释，是一首值得一听的流行歌曲，但其地位和受欢迎程度仍然与《La Vie》相同。杯”很难比较。

1998年是世界杯官方专辑的第一年，多首官方主题曲开始出现。那一年的另一首主题曲《La Cour Des Grands》，虽然远不如《生命之杯》受欢迎，但它有一个经典的翻译：你介意我踢足球吗？这简直就是当年踢球的直男向不会踢球的配偶提出的问题。当然，现在的情况好多了，懂足球的女性也开始出现，让自己的丈夫踢足球不再是一件困难的事情。质壁分离的主题。

1998年，东道主法国队夺得冠军。

足球的美好与希望都在音乐中

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2002年，亚洲首次举办世界杯，世界杯历史上首次由日本和韩国联合主办。不用说，日本和韩国都是世界杯的经典（抛开韩国肮脏的场上行为不谈）。 C罗从天而降，带领巴西队登顶，中国队首次实现世界杯梦想。 2002年给中国人民留下了许多美好的回忆。

希腊人范吉利斯为日韩世界杯打造的《圣歌》系列，已成为与《意大利之夏》、《生命之杯》同级别的经典。完美结合了他的创作优势，诠释了这届世界杯独特的东方魅力。

Vangelis是当之无愧的音乐天才，被誉为当代理查德·瓦格纳，也是近30年来最具影响力的电子合成器专家之一。他是音乐界的幕后人物，他说：“我听过很多他的音乐，但我不认识他。”他为《烈火战车》创作的神曲《烈火战车》后来被用作国内各大城市、大公司宣传片的首选BGM；他为《1492年天堂的征服者》和《亚历山大大帝》写了《征服天堂》。泰坦在各种战争纪录片中被用来凸显其气势，甚至还被用于产品宣传中。

一个作曲家的力量有多大，从他的作品被使用、盗用甚至滥用的频率就可见一斑。

宏大、扣人心弦的史诗风格是范吉利斯的标准。同时，范吉利斯和同胞雅尼都擅长《爱之道》（The Tao of Love），这是一首富有东方美感的旋律。香港电影没有任何违抗感。

在那届世界杯上，集结3R的巴西队所向披靡，所向无敌。

原版《足球圣歌》有速度感，很电子，很洋气，年轻意气风发，非常适合搭配高速球员和箭一般的射门。 “吸引力”的味道。同时，《足球圣歌》也有多个官方修改版本。比如日本电子音乐大亨石野卓祖执导的Remix版本非常欢乐狂野，而Synthesizer版本则非常东方，简洁、优雅、舒适。

但管弦乐版本加合唱引子无疑是最好的版本。在合成器版本的基础上，加入了开场合唱团的演唱，日本鼓和韩国民间乐器组的声音逐渐散开。每个元素都充满了内敛和干净的美感，甚至还去掉了合成器版本的一些鼓点。日本太鼓和韩国伽倻琴的加入，使旋律富有大和和韩国民族风味。仿佛可以在音乐中看到韩服的半排扣裙和和服的宽袖，可以看到跟随音乐排列整齐、衣着鲜艳的韩国和日本女性。锣鼓旋转、舞动的动人景象。

一首“足球赞歌”融合了光明与博爱、生育力与欢乐。足球的美好与希望，足球与人类命运的契合，都在范吉利斯为我们书写的乐章之中。这首曲子也成为世界杯器乐中几乎无人超越的篇章。

2002年世界杯，中国队对阵巴西队。

足球场上，让和平、欢乐、力量的旗帜飘扬。

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2006年的《我们的时光》一改前三部的热烈气氛，变得庄严，类似于1996年席琳·迪翁的《梦想的力量》和2004年蒂娜·埃琳娜的《火焰》，男演员四重奏的柔和而强烈的美声风格结合Toni Braxton大气磅礴的演绎，创作出一首风格流畅、表现力丰富的“大歌”层次之美。一旦你慢慢进入歌曲的情绪，力量和激情就会从底部涌出。

触发人们真正激情的渠道有很多。快歌跳舞可以做到，摇滚可以做到，高速说唱可以做到，慢歌也可以做到。而这种稳定与冷静的力量，也是运动与音乐共有的魅力之一。

拉丁女王夏奇拉。

夏奇拉这次继续登场，Hips Don't Lie-Bamboo 也保持了一贯的水准。别人永远要对多样性负责，而夏奇拉则要对性感负责。

2010年的《Wavin' Flag》的旋律几乎人尽皆知，鼓点和喊叫部分更是经典。很少有人知道，最初的制作人是“火星兄弟”布鲁斯·马尔斯。毕竟火星哥当时还没有现在这么受欢迎。加拿大说唱歌手柯南的演绎也很完美。鼓声热烈，彩旗迎风飘扬，全民舞动，个个欢腾雀跃。

《飘扬的旗帜》有很多版本。中文版由柯南、张学友、张靓颖演唱，日文版由雷鬼歌手AI演唱。但无论是哪个版本，都缺少原版那种自然纯真的质感。因为这首歌最初收录在柯南2009年2月底发行的专辑《Troubadour》中，表达了他对饱受战乱、贫困落后的索马里的热爱。首次放在非洲主办的世界杯上，将家国情怀与体育和平的寄托融为一体，可谓恰如其分。

另一首耳熟能详的歌曲《Waka Waka》被译为《非洲时刻》，实在是一个无奈之举。但歌曲本身却非常非洲：夏奇拉的完美演绎充满了非洲风情，看着MV让人想跟着非洲鼓轻快地起舞。

2014年巴西世界杯开幕式。

2014年的《We Are One》是足球音乐的极致：英语和西班牙语的融合，拉丁音乐、说唱和桑巴的融合，阳光、海滩、美女和足球的融合，就像巴西和足球的完美融合我们熟悉的，

一切都感觉那么自然，感觉足球就应该有声音，这就是它应该有的声音。虽然上述的器乐、摇滚、爵士乃至抒情慢歌都可以与多才多艺的足球一起绽放，但《We Are the World》显然受到了最广泛的关注，且易于记忆和传唱，又不失其精致的艺术品质。 2014 年夏奇拉的《啦啦啦》也是如此——好吧，又是夏奇拉。

本文首发于《新周刊》518期

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